Lanzamiento «Cube Noir»

di Camilo Agudelo

Ginevra

Lanzamiento de la asociación «Cube Noir» con la inauguración de la exposición «Levier où l'éviter ?» del artista-fotógrafo Camilo Agudelo en la galería «Cheminée Nord» de la Usine Kugler.

CHF 4’645

45% di CHF 10’254

45 %
Come funzionaä

Vale il principio del «Tutto o Niente»: la somma raccolta verrà corrisposta al progetto, solo se esso avrà raggiunto o superato l’obiettivo di finanziamento.

35 sostenitori

Concluso il 5.5.2024

Impresión de imágenes y lanzamiento de la asociación "Cube Noir

Contribuiya al lanzamiento de la asociación «Cube Noir» que busca dar visibilidad a los artistas iberoamericanos en Europa. Su inauguración sera el 3 de mayo con la exposición fotográfica del artista colombiano Camilo Agudelo y el lanzamiento de la marca de camisetas «Cube Noir Project», con artistas y artesanos latinoamericanos y un trabajo 100% artesanal realizado en Ginebra.

  • Proyecto «Deporte y diversidad»
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  • Proyecto «Servette»
    Proyecto «Servette»
  • Proyecto «Deporte y diversidad»
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  • Proyecto «Sueños y lucidos»
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  • Proyecto «Deporte y diversidad»
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Léviger ou l'éviter ? (Lévitar o evitalo ?)

¿Levitar o evitarlo?

Camilo Agudelo es un fotógrafo de lo singular, del individuo extraído del grupo para darle una individualidad duradera o efímera, o del equipo, de la multitud desmenuzada en mil fragmentos. En su obra, cada persona parece alejada de la gravedad visual, levitando debajo de la imagen completa, durante una mirada.

La exposición reúne obras pertenecientes a diferentes proyectos que ofrecen una mirada distante e íntima, huyendo y levitando por encima de lo obvio, y permaneciendo fuera de los humanos y su puesta en escena. La ausencia de determinación impide al fotógrafo imponer su punto de vista: lo que nos muestra oscila entre su percepción de la realidad y lo que nos invita a colocar encima de ella.

Las fotografías del artista nos muestran la presencia del ser humano, pero también su ausencia. Una presencia potenciada por la extracción de sujetos de su contexto, como cuerpos nadando que emergen del agua, vivos pero sin el movimiento que los mantiene a flote. Y una ausencia que parece invisible a los ojos, porque la foto siempre muestra algo, así sea en negro o en blanco total.

La exposición reúne obras pertenecientes a diferentes proyectos que adoptan una mirada distante e íntima, huyendo y levitando por encima de lo obvio, y permaneciendo fuera de los humanos y su puesta en escena.

El fotógrafo detiene la vida y la congela; Corresponde al público restaurarlo apropiándose de las fotografías: su realismo se acerca (alejándose de) la realidad, ya sea contemplada por una multitud en movimiento –pero fragmentada por la observación en mosaico del fotógrafo– o simplemente congelada por el ojo de la cámara, que nos ofrece la vida al precio de su inmovilización.Las fotografías del artista nos muestran la presencia del ser humano, pero también su ausencia. Una presencia potenciada por la extracción de sujetos de su contexto, como los cuerpos de nadadores que emergen del agua, vivos pero sin el movimiento que los mantiene a flote. Las fotos de Camilo Agudelo nos muestran la ausencia de lo obvio, la presencia de lo que permanece oculto, pero se encuentra en lugares dedicados a prácticas sociales referenciales o referenciadas: en un estacionamiento, una cancha de fútbol o un estadio lleno de fanáticos.

La exposición reúne obras pertenecientes a diferentes proyectos que ofrecen una mirada distante e íntima, huyendo y levitando por encima de lo obvio, y permaneciendo fuera de los humanos y su puesta en escena. La ausencia de determinación impide al fotógrafo imponer su punto de vista: lo que nos muestra oscila entre su percepción de la realidad y lo que nos invita a colocar encima de ella. La imagen se crea mediante la superposición de dos miradas que son demasiado similares para distinguirse entre sí y demasiado diferentes para encajar.

El fotógrafo detiene la vida y la congela; Corresponde al público restaurarla apropiándose de las imágenes: su realismo se acerca (alejándose de ella) de la realidad, ya sea observada por una multitud en movimiento –pero fragmentada por la observación en mosaico del fotógrafo– o simplemente congelada por el ojo del dispositivo que nos ofrece la vida a costa de su inmovilización.

«Juego de niño», proyecto «Sueños y lucidos»
«Juego de niño», proyecto «Sueños y lucidos»

Impression de imágenes y lanzamiento de la asociación «Cube Noir»

El dinero recaudado en este Crowdfunding se destinará a la impresión de la exposición fotográfica, así como a la creación de la asociación «Cube Noir» y a la marca de camisetas «Cube Noir Project». Así, estamos empezando a recaudar fondos para poder traer y exponer al artista colombiano Luis Antonio Sánchez, en torno al cual están previstas dos exposiciones y una residencia. También seguimos buscando más espacios de exposición.