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Künstlerbuch Lithografie Gezeichnet und gedruckt von Myrtha Steiner
Fotos von Simone Haug
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Boxfish_Ausstellung in Zug 2019 
Boxfish_Ausstellung in Zug 2019 
Boxfish_Ausstellung in Zug 2019 
Boxfish_Ausstellung in Zug 2019
Führung von Myrtha Steiner am Samstag, 11. Mai um 14 h ************************
Ausstellung «Villa Lauried», Lüssiweg 19, Zug, vom 4. Mai – 15. Juni 2019 Offen jeweils Samstag und Sonntag von 14-18 h
«Boxfish & Co.», ortsspezifisch, 2019 Im früheren Atelierhaus der heute nicht mehr existierenden Villa Lauried, wird das Projekt «Boxfish & Co.» dreidimensional. Der Raum ist gesättigt vom türkisblau. Die Kreaturen der Unterwasserwelt erscheinen wie eine Erinnerung an ein Taucherlebnis. Eine Erinnerung an Vergangenes, die real sein könnte und von der man nicht richtig weiss, ob sie nur ein Traum war. Eine poetische Erinnerung, ähnlich wie diejenige an die verschwundene Villa, die nicht wirklich existiert zu haben scheint.
Gleichzeitig und nicht verpassen:
Lithografien zum Thema Boxfish & Co in der Galerie Carla Renggli, Ober-Altstadt 8, Zug, vom 27. April bis 25. Mai 2019 www.galerie-carlarenggli.ch/ausstellungen
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Fische für Zug
Den Fischen im Zugersee zuschauen – übers Leben nachdenken
Wiedereröffnung der Zuger Kantonalbank, 2. Juli 2016
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Frische Fische
Herzlichen willkommen zu einem lauschigen Abend in der Frauenbadi!
Mittwoch, 26. August 2015 um 20:30 Uhr
Ich präsentiere den aktuellen Stand des Künstlerbuches «Boxfish & Co.»
Dazu gibt es eine Ausstellung von einzelnen Boxfish Blättern und von «Unter Wasser» Editionen (Lithografie), die parallel zum Projekt entstehen
Die Barfuss Bar ist von 20-24 Uhr offen
Stadthausquai 12
8001 Zürich
Eintritt ist frei
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7.-29. März 2014
Ausstellung des laufenden Künstlerbuch-Projektes
Ort: Kunstkiosk Baar, Robert Fellmann Park
http://www.kunstkiosk-baar.ch/
Vernissage am Freitag, 7. März 2014 von 17-20 h
Fisch Bar am Freitag 14. und 21. März von 17-20 h
Die Künstlerin schenkt aus
Öffnungszeiten, jeden Samstag von 10-14 h und nach Voranmeldung bei contact@myrthasteiner.com
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Vernissage «Boxfish & Co. Ein Künstlerbuch von Myrtha Steiner in Arbeit», am Freitag,
- September 2012 von 18 – 20 Uhr
Im kabinett visarte, Schoffelgasse 10, 8001 Zürich
Die Ausstellung dauert bis 29. September 2012 und ist geöffnet am Montag, 14:30–17:30 Uhr. Donnerstag, 8:30–11:30 Uhr. Freitag, 17:00–20:00 Uhr. Samstag, 14:30–17:30 Uhr
«Druckerabend» am Donnerstag, 13. September 2012 von 19 – 20:30 Uhr, Türöffnung um 18 Uhr, Eintritt frei
Im kabinett visarte, Schoffelgasse 10, 8001 Zürich
Myrtha Steiner wird mit den vier eingeladenen DruckerInnen über das Handwerk des Druckens reden, insbesondere über die beiden Flachdrucktechniken Lithografie und Siebdruck. Gäste sind Verena Andermatt, Helmut Fritz, Pirmin Melchior Jost und Thomi Wolfensberger.
Es werden Fragen gestellt zu: wie werden die Techniken heutzutage angewendet (Kunst, Werbung, usw.), wie funktioniert die Technik, was für Maschinen und Zubehör braucht es, wo kann man sie lernen (Lehrlingsausbildung, Abendkurse), wie behaupten sich die Techniken neben den Computerdruckverfahren, warum wählen Künstler die Techniken, was fasziniert sie daran, etc.
Die vier Gäste haben unterschiedlichen Hintergrund, vom Steindrucker, der auf Auftrag mit Künstlern arbeitet bis zur Siebdruckerin, die früher in ihrer eigenen Druckerei mit Künstlern gearbeitet hatte und heute an der Berufsschule Lehrlinge unterrichtet.
«Langzeitprojekte» am Donnerstag, 27. September 2012 von 19 – 20:30 Uhr, Türöffnung um 18 Uhr, Eintritt frei
Im kabinett visarte, Schoffelgasse 10, 8001 Zürich
Immer öfter hört man von KünstlerInnen, die sich Kunstwerke vornehmen, an denen sie monate- oder jahrelang arbeiten werden. Sie nehmen sich viel Zeit, um an einem einzelnen Projekt zu arbeiten. So auch Myrtha Steiner und Michael Günzburger, deren Langzeit-Kunstprojekte an dem Abend im Mittelpunkt stehen.
Warum wird die langatmige Schaffensweise gewählt? Hat es damit zu tun, dass man sich aus der schnelllebigen Welt zurückziehen will? Gibt es technische Gründe, die ein schnelleres Arbeiten gar nicht erlauben? Wie beeinflusst bzw. gestaltet die Langsamkeit das Kunstwerk? Wird die Produktionsgeschwindigkeit absichtlich reduziert, als Statement? Geht es um Entschleunigung?
Die Kunstkritikerin Dominique von Burg wird das Gespräch leiten und Inputs aus der Kunstwelt geben.