Organs of a Divided Labour

OOADL - Flowers

Ce nouveau projet de livre, «OOADL - Flowers», est le deuxième livre publié sous le titre «Organs of a Divided Labour» et continue d’imiter le genre de l’imagerie de catalogue. Cette fois, ce sont des fleurs disponibles toute l’année chez un fleuriste suisse qui ont été photographiées - un total de 49 variétés distinctes, soit 147 fleurs - toutes présentées sur un fond blanc à la manière d’un catalogue et rassemblées dans un livre. La publication qui en résulte offre une vue d’ensemble de l’industrie standardisée et mondialisée des fleurs de coupe. À première vue, elle n’est pas très différente de n’importe quel autre catalogue, mais elle est parsemée d’intentions et de défis - une critique visuel qui imite simultanément les modes de création commerciaux et artistiques.

Titre: Organs of a Divided Labour - Flowers

Éditeur: XXX

Format: 240 x 320 mm

Pages: 220

Images: 187 images, toutes couleurs.

Texte 1 (foreward): Danaé Panchaud, Directrice du Centre de la photographie, Genève.

Texte 2 (essai) : Violeta Burckhardt, Autrice, conservatrice et architecte paysagiste.

Cover: Softcover, seulement encre noir.

Impression : Offset, 4 couleurs, CMYK.

Reliure: dos collé carré

Texte sur la tranche du livre : Identique à la couverture, noir.

Papier: Profibulk 1.1 + matt coated, bright white, woodfree, volume 150 g/m2

Édition limitée à : 600

Concept

L’œuvre adopte une approche documentaire à multiples niveaux, explorant à la fois les modes de création commerciaux et artistiques. Avec une touche d’ironie, l’esthétique de l’école Becher est appliquée comme un protocole caractérisé par des éléments tels que l’imagerie sérielle, les mécanismes comparatifs, les typologies, les permutations, la frontalité et un point de vue distancié. Ces éléments contribuent collectivement à conférer un point de vue observationnel et analytique. En outre, l’œuvre imite le fond blanc très répandu de la photographie de produits et utilise des outils de l’ère analogique de la photographie publicitaire, tels que des appareils photo grand format et des films dia - cette double utilisation peut être considérée à la fois comme un hommage au médium et comme une résolution artistique. Ces éléments, tous combinés, remettent en question de manière ludique ce qui pourrait constituer une œuvre d’art.

Soutien

Le livre sera publié par Matthew Phillips et Jeremy Ayer, et marquera le lancement de leur maison d’édition. Celle-ci se concentrera sur la publication d’œuvres liées aux pratiques de la culture visuelle contemporaine. Le nom de la maison d’édition sera révélé lors du lancement du livre cet été 2024.

Le coût total de la production du livre s’élève à 26’000 CHF, ce qui englobe la production photographique et principalement les coûts d’impression. Grâce au soutien de Pro Helvetia, de la Fondation Volkart et de la Fondation Erna et Curt Burgauer, une partie de ces coûts a déjà été couverte. De plus, une partie des coûts de production photographique a été financée par Pro Helvetia dans le cadre de l’un de ses programmes de soutien aux jeunes talents. Toutefois, les dépenses liées au travail artistique, à la post-production, à l’édition, aux textes, à la conception graphique et à la gestion du projet ne seront pas prises en charge. Comme c’est habituellement le cas pour ce type de projet de livre, le soutien financier de nombreux contributeurs est essentiel, car nous, en tant qu’éditeurs et auteur, ne sommes pas en mesure de couvrir ces coûts nous-mêmes. Si nous voulons que ce livre soit imprimé et devienne notre première publication, nous avons vraiment besoin de ton soutien et te remercions sincèrement à l’avance ! Ton aide précieuse fera une grande différence pour nous.

La première étape consiste à sécuriser les coûts de production pour un tirage de 600 exemplaires, garantissant ainsi la réalisation du livre. La deuxième étape permettra d’augmenter le tirage à 800 exemplaires.