Organs of a Divided Labour

OOADL - Flowers

Das neue Buchprojekt «OOADL - Flowers» ist das zweite Buch, das unter dem Dachtitel «Organs of a Divided Labour» erschienen wird, und imitiert weiterhin das Genre der Katalogbilder. Diesmal wurden Blumen, die das ganze Jahr über in einem Schweizer Blumenladen erhältlich sind, fotografiert - insgesamt 49 verschiedene Sorten, also 147 Blumen -, die katalogartig auf weißem Hintergrund abgebildet und zu einem Buch zusammengestellt wurden. Die daraus resultierende Publikation bietet einen Überblick über die standardisierte und globalisierte Schnittblumenindustrie, die sich auf den ersten Blick nicht allzu sehr von anderen Katalogen unterscheidet, aber durch und durchgehend von Intention und Hinterfragung geprägt ist - eine bildbasierte Kritik, die gleichzeitig kommerzielle und künstlerische Schaffensweisen imitiert.

Titel: Organs of a Divided Labour - Flowers

Verlag: XXX

Format: 240 x 320 mm

Seiten: 220

Abbildunge: 187 Bilder, alle in Farbe.

Text 1 (Vorwort): Danaé Panchaud, Direktorin des Centre de la photographie, Genf.

Text 2 (Essay): Violeta Burckhardt, Autorin, Kuratorin und Landschaftsarchitektin.

Cover: Softcover, nur schwarzer Farbdruck.

Print: Offsetdruck, 4 Farben, CMYK.

Bucheinband: Geklebt

Text am Buchrand: schwarz.

Papier: Profibulk 1.1 + matt coated, bright white, woodfree, volume 150 g/m2

Limitierte Auflage von: 600

Konzept

Die Arbeit verfolgt einen vielschichtigen dokumentarischen Ansatz, der sowohl kommerzielle als auch künstlerische Schaffensweisen untersucht. Mit einem Hauch von Ironie wird die Ästhetik der Becher-Schule wie ein Protokoll angewandt, das durch Elemente wie serielle Bilder, Vergleichsmechanismen, Typologien, Permutationen, Frontalität und einen distanzierten Blickwinkel gekennzeichnet ist. Diese Elemente tragen gemeinsam dazu bei, eine beobachtende und analytische Sichtweise zu vermitteln. Darüber hinaus bedient sich das Werk dem in der Produktfotografie weit verbreiteten weißen Hintergrund nach und verwendet Werkzeuge aus der analogen Ära der Werbefotografie wie Großformatkameras und Dia-Film - diese doppelte Verwendung kann sowohl als Hommage an das Medium als auch als künstlerische Lösung gesehen werden. Diese kombinierten Elemente stellen spielerisch in Frage, woraus sich ein Kunstwerk konstituiert.

Unterstützung

Das Buch wird von Matthew Phillips und Jeremy Ayer herausgegeben und markiert den Beginn ihres Verlags. Der Schwerpunkt wird auf der Veröffentlichung von Werken mit Bezug zu zeitgenössischen visuellen kulturellen Praktiken liegen. Der Name des Verlags wird bei der Buchvorstellung im Sommer 2024 bekannt gegeben.

Die Gesamtkosten für die Herstellung des Buches belaufen sich auf CHF 26’000, die neben der fotografischen Produktion vor allem die Druckkosten umfassen. Dank der Unterstützung von Pro Helvetia, der Volkart Stiftung und der Erna und Curt Burgauer Stiftung konnten bereits Teile dieser Kosten abgedeckt werden. Ein weiterer Teil der Kosten für die fotografische Produktion wurde von Pro Helvetia im Rahmen eines ihrer Programme zur Förderung junger Talente finanziert. Allerdings werden die Kosten für künstlerische Arbeit, Nachbearbeitung, Redaktion, Grafikdesign und Projektleitung nicht erstattet. Wie bei solchen Buchprojekten üblich, ist die finanzielle Unterstützung von vielen Beteiligten unentbehrlich, da wir als Herausgeber und Autor nicht in der Lage sind, diese Kosten allein zu tragen. Wenn wir dieses Buch drucken lassen und es unsere erste Veröffentlichung werden soll, benötigen wir wirklich deine Unterstützung und möchten uns schon jetzt herzlich bei dir bedanken! Deine wertvolle Hilfe wird für uns einen grossen Unterschied machen.

Das erste Ziel besteht darin, die Produktionskosten für einen Druck von 600 Exemplaren zu sichern, um die Realisierung des Buches zu gewährleisten. Das zweite Ziel ist es, die Auflage auf 800 Exemplare zu erhöhen.